Publicitade R▼
Definição e significado de Ummagumma
Definição
⇨ definição - Wikipedia
Publicidade ▼
Wikipedia
Ummagumma
| Ummagumma | |
|---|---|
| Artista | Pink Floyd |
| Tipo album | Studio, live |
| Pubblicazione | 25 ottobre 1969 |
| Durata | 86 min : 11 s |
| Dischi | 2 |
| Tracce | 9 |
| Genere | Rock[1] Rock psichedelico[1] Rock progressivo[1] Rock sperimentale |
| Etichetta | Harvest Records EMI |
| Produttore | Pink Floyd e Brian Humphries (disco dal vivo) Norman Smith (disco in studio) |
| Registrazione | Brani dal vivo registrati al Mothers Club di Birmingham il 27 aprile 1969 e al Manchester College of Commerce il 2 maggio 1969, brani in studio registrati agli Abbey Road Studios di Londra nei mesi di agosto e settembre 1969[2]. |
| Certificazioni | |
| Dischi d'oro | 1 |
| Dischi di platino | 1 |
| Pink Floyd - cronologia | |
Ummagumma è il quarto album di studio della rock band britannica Pink Floyd, pubblicato il 25 ottobre 1969 nel Regno Unito e il 10 novembre dello stesso anno negli Stati Uniti, dall'etichetta Harvest Records. Alla sua uscita raggiunge il 5º posto delle classifiche di vendita in Inghilterra ed il 74º negli USA[2], facendo entrare i Pink Floyd nella top 100 degli Stati Uniti per la prima volta. L'album viene certificato disco d'oro nel febbraio del 1974 e disco di platino nel marzo del 1994.
Si tratta di uno degli album più sperimentali della discografia del gruppo ed è anche quello in cui, per la prima volta, si comincia a respirare una certa aria di progressive rock[3][4].
Indice |
Il disco
Pubblicato dalla neonata etichetta discografica Harvest della EMI, gestita dal giovane Malcolm Jones e da Norman Smith, con la caratteristica label giallo/verde senza logo EMI a sinistra, l'album viene ritenuto da molti appassionati, critici e addetti ai lavori uno dei capolavori del gruppo[3], quello più sfaccettato e multiforme, che chiaramente anticipa le tendenze ed i percorsi artistici che la band avrebbe seguito da lì in avanti.
La struttura dell'album è particolare, si tratta infatti di un doppio album di cui il primo disco è registrato dal vivo e il secondo in studio di registrazione. La parte live è stata registrata al Mothers Club di Birmingham il 27 aprile 1969 e al Manchester College of Commerce il 2 maggio, con l'aggiunta in studio di alcune parti vocali. I brani inediti sono stati invece registrati agli Abbey Road Studios di Londra, a partire dal 1º agosto e fino alla fine di settembre del 1969[2].
Il disco live può essere visto come una summa di quelli che erano diventati i Pink Floyd dell’epoca, tra ricerca sonora, sperimentazione e voglia di rinnovarsi profondamente. Le registrazioni vennero affidate al mixer di Peter Watts e rispecchiano fedelmente quello che era il suono dei Pink Floyd dal vivo: molto potente, profondo e raffinato, con una pulizia di esecuzione esemplare.
Nel disco dal vivo si trova la somma delle parti, ovvero dei contributi dei singoli componenti. Il disco in studio, invece, vede la scomposizione della band in quattro parti distinte e separate, in ciascuna delle quali l'ascoltatore può ritrovare la formazione, le scelte, la propensione artistica e il percorso musicale di ciascuno dei musicisti, uniti da un denominatore comune: la propensione verso il futuro.
Nel 1994 l'album viene rimasterizzato in digitale.
Il titolo
Il titolo dell'album si riferisce a un'espressione in slang utilizzata per indicare l’atto sessuale[5][3]. Nel libro Lo scrigno dei segreti. L'odissea dei Pink Floyd di Nicholas Shaffner è riportato tuttavia che Ummagumma era anche il verso tipico di strane creature che, secondo una leggenda, infestavano una palude vicino Cambridge[6]. Alfredo Marziano e Mark Worden, autori del libro Floydspotting. Guida alla geografia dei Pink Floyd, confermano la prima versione: l'opinione corrente è che si tratti di un'espressione gergale di Cambridge per indicare l'atto sessuale, aggiungendo però che tale espressione sarebbe stata inventata da Ian "Imo" Moore, un amico di Syd Barrett, anche se i Pink Floyd non avrebbero mai confermato ufficialmente la cosa[7].
La copertina
La copertina dello studio album, realizzata dallo studio di design Hipgnosis[3], varia dalla versione inglese e canadese a quella statunitense. La foto nel retro di copertina è una composizione grafica con tutto il materiale usato nelle rappresentazioni live (strumenti, camioncini, luci, i due tecnici). Infatti, sulla pista dell'aeroporto di Biggin Hill, nel Kent, sono presenti tutti gli strumenti e le amplificazioni della band, con annesse unità di riverbero e di effettistica speciale, come le chitarre Telecaster e Stratocaster di Gilmour, la Ludwig doppia cassa di Mason, i bassi Fender di Waters e l'organo Farfisa Compact Duo di Wright, le unità eco Binson Echorec, gli amplificatori Hiwatt e, in mezzo, le figure dell'ingegnere del suono Peter Watts e del responsabile stage Allan Styles.
Per quanto concerne la front cover si nota un collage, a detta dello stesso autore Storm Thorgerson[3] dello studio Hipgnosis, composto in maniera quasi amatoriale, di più foto scattate nella stessa stanza, ma curiosamente con una sorta di rotazione dei membri della band nelle varie postazioni, a giro, per dare proprio l'illusione di più spazi e di più realtà, apparentemente simili, molto probabilmente per invitare gli ascoltatori a cercare più dimensioni nella musica contenuta nel supporto vinilico.
Le foto interne mostrano invece degli scatti raffiguranti i quattro membri del gruppo separatamente, in bianco e nero, cominciando da sinistra con David Gilmour fotografato davanti all'Elfin Oak, un tronco d'albero di oltre 900 anni presente nei giardini di Kensington, scavato e abitato da elfi e gnomi colorati. Roger Waters è raffigurato in compagnia della moglie di allora, in un'immagine quasi domestica, mentre, sotto, Nick Mason al posto di un'unica immagine come i compagni, ha preferito una sequenza di scatti nel giardino della villa di copertina. A destra della copertina interna, chiude la serie Rick Wright, fotografato a fianco della sua amata tastiera del pianoforte, quasi a ribadire un concetto artistico profondo che lo animava.
Nessuna delle due versioni su CD contiene, stamapata nel libretto, la fotografia della prima moglie di Roger Waters, che è invece contenuta nella versione in vinile.
I brani
Astronomy Domine inizia col caratteristico tintinnare dell’organo Farfisa di Wright, impostato con la ripetizione di percussione e filtrato attraverso un Binson Echorec. A ruota, uno alla volta, entrano gli altri con i loro strumenti, e il viaggio attraverso i pianeti ha inizio. Batteria e basso pulsano, mentre Gilmour qui imbraccia con la giusta potenza la Telecaster. Una pausa si ha durante l'assolo modale di organo di Wright, in cui ci si ritrova in compagnia unicamente di un filo di organo trattato che ci tiene sospesi, per poi riprendere la marcia fino alla singhiozzante fine con le voci di Gilmour, Waters e Wright.
Il secondo brano Careful with That Axe, Eugene inizia con le caratteristiche due note di basso, per poi essere arricchito da un fraseggio organistico in eco, molto spaziale, da un arpeggio efficace della Stratocaster di Gilmour e dai piatti e dalla doppia cassa di Mason. L'urlo di Waters indica il cambio di marcia, e il clima diviene claustrofobico, inquietante, fino alla sfumatura finale, in cui uno ad uno i musicisti si congedano, lasciando alla fine un sospiro del solo Wright alla tastiera inferiore del suo Compact duo.
Terzo brano è Set the Controls for the Heart of the Sun, in cui il quartetto invita l'ascoltatore seguirlo in una processione, in un rito universale quasi ancestrale, scandito dai potenti timpani di Mason e dal consueto pulitissimo fraseggio all'organo, che nel climax cambia registro diventando più aspro e virando sulle pentatoniche in alcuni passaggi. Poi improvviso lo stop e il Farfisa di Rick Wright ricama su delle scale modali in eco e in swell del Binson, dando un'immagine completamente fuori fuoco per quanto riguarda lo spazio ed il tempo, mentre la conclusione subisce una sfumatura in studio nel missaggio, rispetto all'esibizione originale.
Ultimo pezzo del primo disco è A Saucerful of Secrets, nel quale i quattro musicisti sfoggiano tutto ciò che hanno imparato fino a quel momento in tema di atonalità, loop, musica aleatoria ed effettistica, mentre il tour de force alla batteria di Mason, con un potente ostinato, è supportato dalle svisate atonali di chitarra e organo, e dalla rabbia di Waters scaricata contro due piatti della batteria ed un gong. In mezzo, alla fine del turbine, un temporale creato dai bassi terribili dell'organo Farfisa di Wright e dagli effetti della Stratocaster, per sfociare in Celestial Voices, l’ultima parte del brano, dove il Farfisa torna etereo al punto giusto, nel supportare il canto a vocalizzi di Gilmour.
Si può parlare di questi pezzi registrati dal vivo come di versioni definitive di brani già pubblicati in precedenza su disco, suonati con grande espressività, energia, padronanza tecnica e, in aggiunta, con la giusta dose di psichedelia ancora nel sangue, sul finire degli anni '60.
Recentemente, grazie alla pubblicazione non ufficiale Ummagumma Outtakes, si è scoperta una traccia esclusa originariamente dall'album, una versione di Interstellar Overdrive di oltre 11 minuti, nella quale i membri del gruppo conducono gli spettatori dell'epoca in un viaggio attorno alla terra in una navicella spaziale costruita di grandi e profonde note musicali. Un'esperienza di ascolto unica e coinvolgente.
Il secondo disco contiene invece cinque tracce composte ognuna da un singolo componente del gruppo. Il componimento unico di Richard Wright è in realtà diviso in quattro tracce distinte, che altro non sono che le rispettive parti in cui esso è stato scisso. Allo stesso modo il componimento di David Gilmour e quello di Nick Mason sono stati divisi entrambi in tre parti distinte. Le due tracce di Roger Waters, invece, non sono divise in più parti, ma costituiscono due tracce singole e dunque distinte, intitolate rispettivamente Grantchester Meadows e Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict.
È proprio l'insistenza di Rick Wright a dare l'input decisivo per la composizione e l'incisione di questo secondo disco e chiaramente è il tastierista ad indicare la via maestra con la sua Sysyphus, una mini-suite che racchiude al suo interno frammenti neoclassici, come una parte dell'intro di pianoforte, che poi sfocia in una sorta di terremoto con tecnica two-fists sui tasti d'avorio, e anche allusioni all'avanguardia, e una certa scuola contemporanea para-cageana che si ritrova nel pianoforte preparato del secondo movimento. La strada del Prog è decisamente tracciata, poi, dal saggio e ottimo uso che Wright fa del Mellotron, i cui sospiri ora leggeri, ora più marcati, ricreano alla perfezione uno stato di sogno e di inquietudine profonda.
Nick Mason compone un saggio di percussioni varie con chiarissimi riferimenti all'avanguardia, in maniera saggia e competente, introducendo per la prima volta dopo A Saucerful of Secrets l'uso dei nastri in eco e dei loop, non fini a sé stessi con fare esibizionistico, ma per completare il discorso meramente compositivo. Lo sostiene, in questo sforzo, la moglie di allora, Lindy, al flauto in apertura ed in chiusura.
Waters si esibisce in una composizione per chitarra e voce, in chiave bassa, elemento che contraddistinguerà la sua produzione futura a partire già da If sull'album Atom Heart Mother. Grantchester Meadows è un pezzo ottimamente cantato, ambientato e composto, dall'atmosfera rilassata e bucolica, che trasporta l'ascoltatore lontano dalla città e dai suoi stress, future tematiche del quartetto. Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict invece è un collage sonoro composto da Waters, manipolando voci, nastri e strumenti, per ottenere pienamente l'immagine di una claustrofobica grotta in cui creature misteriose lavorano e vivono. La conclusione di tale scenario vede lo stesso Waters imitare uno scozzese alterato e infastidito dai rumori della caverna.
Gilmour, coinvolto a forza nella sua prima e vera composizione, suona delle partiture in tre atti di chitarra acustica, elettrica trattata e poi entrambe, per chiudere la sua The Narrow Way con la prima canzone mai scritta dal chitarrista, con un'ottima atmosfera notturna e sussurata, che coinvolge per l'aria tra l'incubo e il sonno tranquillo in una casa isolata di campagna.
Tracce
Live album
- Astronomy Domine - 08:28 (Syd Barrett) (voce di Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright)
- Careful with That Axe, Eugene - 08:47 (Waters, Wright, Nick Mason, Gilmour) (voce di Waters e Gilmour)
- Set the Controls for the Heart of the Sun - 09:22 (Waters) (voce di Waters)
- A Saucerful of Secrets - 12:49 (Waters, Wright, Nick Mason, Gilmour)
- a. Something Else - 00:00
- b. Syncopated Pandemonium - 03:57
- c. Storm Signal - 07:16
- d. Celestial Voices - 10:14 (Voce di Gilmour)
Studio album
- Sysyphus - 13:17 (Wright)
- Part I - Strumentale
- Part II - Strumentale
- Part III - Strumentale
- Part IV
- Grantchester Meadows - 07:28 (Waters) (voce di Waters)
- Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict - 04:57 (Waters)
- The Narrow Way 12:14 (Gilmour)
- Part I - Strumentale
- Part II - Strumentale
- Part III -
- The Grand Vizier's Garden Party - 08:45 (Mason)
- Part I (entrance) - Strumentale
- Part II (entertainment) - Strumentale
- Part III (exit) - Strumentale
Formazione
- David Jon Gilmour - chitarra, voce, percussioni, tastiere, effetti
- George Roger Waters - basso, voce, chitarra acustica, effetti su nastro, effetti vocali
- Richard William Wright - tastiere e voce, mellotron, moog, percussioni, effetti, pianoforte preparato
- Nicholas Berkeley Mason - batteria, percussioni varie, effetti su nastro
Curiosità
- L'idea per la foto sul retro di copertina, scattata sulla pista di un aeroporto, è di Nick Mason.
- Il roadie di sinistra di questa foto è Lemmy Kilmister.
- David Gilmour, che non aveva mai scritto una canzone per i Pink Floyd a parte la breve A Spanish Piece sull'album Soundtrack from the Film More, chiese a Roger Waters di scrivere le parole per la sua The Narrow Way, ma Waters rifiutò dicendogli di fare da solo[3].
- I Pink Floyd, insoddisfatti del risultato finale (Roger Waters disse semplicemente: "Ummagumma? What a disaster!"), non riuscivano a spiegarsi tale successo.
- Il parco citato in Grantchester Meadows esiste veramente e si trova vicino all'Università frequentata da Roger Waters.
- Inizialmente nella parte live erano comprese Interstellar Overdrive ed Embryo (mai incisa ufficialmente dal gruppo, anche se presente per anni nei loro concerti, come attestano numerosi bootleg), ma poi per motivi di spazio furono tolte.
- L'intenzione originaria era quella di suonare i brani compresi nella parte live per un'ultima volta, ma il successo dell'album costrinse i Pink Floyd a risuonarli negli anni seguenti.
- A Saucerful of Secrets è composta da due parti incise in sere diverse e unite in fase di mixaggio
- Il rapper Caparezza ha citato il disco nella canzone Io diventerò qualcuno dell'album Le dimensioni del mio caos insieme a Zenyatta Mondatta dei Police.
Note
- ^ a b c (EN) Ummagumma - Pink Floyd. Allmusic. URL consultato in data 9 dicembre 2011.
- ^ a b c Ummagumma. URL consultato in data 9 dicembre 2011.
- ^ a b c d e f Pink Floyd - Ummagumma :: Le pietre miliari di Onda Rock. URL consultato in data 9 dicembre 2011.
- ^ The History of Rock Music. Pink Floyd: biography, discography, reviews, links. URL consultato in data 9 dicembre 2011.
- ^ Cesare Rizzi, Pink Floyd (Atlanti musicali Giunti), Prato, Giunti Editore, 2008, p. 45. ISBN 9788809056558
- ^ Nicholas Shaffner, Lo scrigno dei segreti. L'odissea dei Pink Floyd, Arcana, 2010. ISBN 9788862311243
- ^ Alfredo Marziano; Mark Worden, Floydspotting. Guida alla geografia dei Pink Floyd, Giunti, 2008, p. 87. ISBN 9788809059610
 Portale Rock progressivo: accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Rock progressivo |
Conteùdo de sensagent
- definição
- sinónimos
- antónimos
- enciclopédia
calculado em 0,032s